Project – <2note:시간 공간>의 진행-601비상

601비상에서 이번에 발간한 <2note:시간 공간>은 한 마디로 간단히 정의하자면 일종의 낙서책이라고 할 수 있다.
이 책에는 우리가 살고 있는 시간과 공간에 관한 지극히 사소하고 개인적인 기록과 함께 사회.문화적인 힘과 틈에
대한 메시지가 담겨 있다. 따라서 책의 서두에 정의되어 있는 것처럼 <2note:시간 공간>에 담긴 낙서는,
시간을 채우는 공간의 낙서이자 공간을 메우는 시간의 낙서이다.
601비상에서는 주로 컨셉트가 명확한 프로젝트를 담당해 왔다. 그 컨셉트는 멀리 있거나 어렵고 난해한 것이 아니라
우리 주변에서 쉽게 발견할 수 있는 사소한 것들, 그것을 관찰함으로써 도출된 것들이다. 가족간의 작은 이야기를 담은
<우리는 가족이다>와 601비상의 마크를 각기 다른 개인이 재해석한 <601아트북>, 일상 속에서 발견할 수 있는 표정을 담은
<표정에세이>와 삶의 여유에 대해 이야기하는 <내 삶의 쉼표> 등이 그러하다. 601비상에서 5년 째 작업해 온 동양제과의
캘린더가 갖는 주제도 언제나 자연과 환경, 그리고 가족이었다. 이처럼 삶과 일상, 환경, 따뜻함과 여유는 601비상이
일관되게 추구해 온 테마이기도 하다.

601비상의 낙서와 이화여대의 낙서가 만나다.>>
<2note:시간 공간>도 이러한 생각에서 출발한 것이다. 601비상팀은 어느날 우연히 주차 금지 표지판이 상당히 다채로운
특징을 지내고 있음을 발견했다. 손으로 삐뚤빼뚤하게 쓰여진 모양이나 현란한 스프레이의 색상, 다양한 표현 기법 등이
웃음을 자아내게 하는 여러 가지 표지판들이 예사롭게 보이지 않았던 것이다. 막연한 아이디어였지만 그것들을 발전시키면
상당히 재미있는 프로젝트가 나올 것이라는 생각이 들었다. 낙서에 대한 가장 1차적인 접근이 이루어진 것이다. 그리고
2000년 10월 12일, 601비상에는 뜻밖의 손님들이 찾아왔다. 이화여대에서 시각디자인과 4학년 학생들이 그들의 낙서장이자
오병권 교수의 지도 아래 이루어진 [그래픽 아트]에 관한 수업 결과물이기도 한 내용들을 책으로 엮어 출간하고 싶은 바람을
가지고 있었던 것이다. 그들은 601비상에서 이 책의 출간을 맡아주면 어떻겠냐는 의견을 조심스레 내비쳤다. 이렇게 해서
601비상과 이화여대 학생들이 낙서라는 주제로 만나게 되었다.

내가 살아가는 모든 시간과 공간은 낙서다.>>
601비상은 10월 16일, 이화여대 학생들의 낙서장을 취합하여 내용에 대한 검토를 시작했다. 여러 가지 측면에서 경우의 수를
두어 기획 방향을 찾아보고 고민하던 중 11월 27일, 가닥이 잡혔다. 시간과 공간의 개념을 낙서로 끌어안아 보자는 것이었다.
보통 낙서라고 하면 아무렇게나 그려진 그림이나 글을 일컫는다. 하지만 이 책에 담긴 낙서는 우리가 먹고 잠자고 생활하고
에너지를 발산하는 모든 행위와 장소, 시간에 관한 내용이었다. 결국 이 낙서들은 사람들이 살아가는 과정에 대한 기록이며
삶의 한 단면을 드러내고 있었던 것이다. 12월 7일, 이화여대 학생들과 601비상의 디자이너, 기획자들이 한 자리에 모였다.
이미지를 취합하고 모으는 실질적인 진행은 이화여대 학생들이 맡기로 했다. 그리고 601비상은 이미지를 다듬고 살을 붙여
책으로 내기까지의 전 과정을 담당하기로 했다. 12월 13일, 이화여대 학생들은 각계 각층에서 활동하는 사람들의 다양한 삶의
모습과 공간을 필름에 담았다. 드럼을 연주하는 가톨릭 신부, 자유분방한 춤을 추는 현대 무용가, 노련한 화가와 영화 간판을
그리는 사람, 소집 해제 후 직업을 구상하는 공익 근무 요원 등 실로 다양한 사람들을 인터뷰했다. 또한 하늘을 향해 팔을 벌리고
있는 나무들과 텅 빈 교실의 한 쪽 벽면을 메우고 있는 창문, 거리를 걷다 문득 카메라 앵글에 잡힌 표지판과 전경 등 학생들
나름대로 시간과 공간, 낙서의 이미지를 표출할 수 있는 무엇인가가 눈에 들어오면 놓치지 않고 셔터를 눌러 댔다. 12월 26일,
학생들은 이런 과정을 통해 취합된 자료를 가지고 601비상으로 모였고 12월 28일, 1차 자료 수집분에 대한 검토가 끝났다.
두번째로 자료 수집작업은 2001년 1월 12일에 완료되었다. 1차 자료 수집 때 부족했던 부분들을 보충하였고 학생들 개개인이
가지고 있던 낙서의 흔적들을 긁어 모았다. 어릴 때 썼던 일기와 그림, 누군가로부터 받은 편지와 추억이 새겨진 사진들이 하나
둘 모였다. 이와 동시에 601비상 내부에서도 디자인 이미지를 생산할 수 있는 자료들을 수집하여 생산을 시작했다. 1월 15일부터는
자료 선별 작업에 들어가 2월 2일이 되어서야 끝이 났다. 이 무렵 1,2차 이미지 자료 선별 작업과 동시에 시작된 3차 이미지
수집도 거의 끝이 났고 이렇게 모인 컷들이 모두 5,000여 컷이나 되었다. 5,000여 컷 가운데 1,700여 컷 정도를 골라 내어 2월 7일,
디자인 작업에 들어갔다. 이미지를 붙이고 떼어 내고 확대하고 축소하면서 1,700여 컷의 이미지를 117개 프로젝트로 재구성했다.
이렇게 완성되어 가는 프로젝트에는 각각 필요한 카피가 덧붙여졌고 2월 16일, 책의 제목이 <2note:시간 공간>으로 확정되었다.
117가지로 재구성된 프로젝트는 총 9개의 주제 아래 다시 묶였다. 틀(Frame),나(Myself),틈(Space), 님(Dear), 끼(Talent), 몸(Body),
길(Street), 꿈(Hope), 힘(Power) 등 9개의 주제 이미지들은 때로는 모호하게, 때로는 정직하게, 때로는 경쾌하게, 때로는 무게 있게
제 역할을 찾아 갔다. 2월 22일, 최종 작업이 완료되었다. 그리고 2월 23일 필름이 출고되었고 인쇄를 거쳐 <2note:시간 공간>이
3월 7일, 드디어 세상 속에 모습을 드러냈다. 117가지로 재구성된 프로젝트가 292쪽짜리 3종류의 크라프트지에 인쇄된 것이다.

아이디어가 필요하다면 <2note:시간 공간>으로>>
<2note:시간 공간>에는 여러가지 의미가 담겨있다. 우선 자신의 소소한 생활사를 기록하는 Note로서의 기능을 가지고 있다.
누구나 자신의 시간을 새겨 볼 수 있는 공간이 <2note:시간 공간>속에 있다. 이러한 Note의 기능을 강화하기 위해 각양 각색의
이미지들이 모여 있는 Main 책자와 아무것도 담겨 있지 않은 노트가 세트로 묶였다. 2라는 숫자 역시 시간과 공간을 상징하며
동시에 바로 두 개의 노트라는 뜻을 중의적으로 담고 있다. <2note:시간 공간>에 담긴 상징적인 이미지와 구체적인 이미지의
적절한 조화는 보는 이에게 한 템포 쉬면서 주변을 둘러보는 여유를 선사한다. 또한 각 장에 맞게 일정한 형식으로 들어가 있는
짤막한 카피들은 이미지의 성격에 힘을 실어준다. <2note:시간 공간>은 총2권으로 되어 있다. 한 권은 낙서 이미지들을 모아 놓은 것이고,
다른 한 권은 독특한 질감의 종이로 구성된 노트이다. 이 노트에 독자가 직접 글을 쓰고 그림을 그리고 낙서를 하면 자기만의 시간과 공간을
가질 수 있으리라 기대한다. 이것이 바로 <2note:시간 공간>이 독자들에게 전해주고 싶은 가장 큰 주제이기도 하다.

Case Study 편집디자인에 ‘비상’을 걸어라- 601비상

독자들도 알다시피, 현대의 편집디자인의 세계는 논리지향의 모던한 스타일 및 탈(脫)모던 또는 포스트모던의 성향을 띄는
두가지 갈래에서 다양한 모색을 진행중이다. 그런 와중에서 ‘아트북(Art-book)’으로 국내디자인계에 점차 영향력을 뻗치고
있는 601비상(대표 박금준)은 잘 알려진 편집 디자인전문회사이다.
본지에서 이 회사의 ‘부르노 비엔날레2000’의 수상작에 관한 소식을 전한 바가 있으며, 지난해의 ‘대한민국 산업디자인전’에서
대통령상을 받은 점 등은 601비상이 한국편집디자인의 조류를 형성하는 핵심을 그리는 원안에 위치해 있다는 것을 뜻한다.
601비상이 주목적을 두는 ‘인간성회복’에 대한 문제를 명확히 하고, 이에 대한 편집방향을 제시하는 사례를 중심으로 구성했다.

취재 /박진철기자

《2note:》신간안내

일상에 묻혀있는 수많은 낙서에 여러 가지 다양한 그래픽 실험이 함께 어우러진 책이다. 이화여대 시각정보디자인과 오병권 교수의
‘낙서’ 수업에 참여했던 학생들과 현대무용가 안은미, 화가 신동헌 등 창조적 ‘끼’를 듬뿍 발산하고 있는 전문인들을 비롯,
어린이와 우리 주변사람 등 100여명이 넘는 인원이 함께 참여해 만들었다.
5개월에 걸친 장기간의 기획과 아이디어 수집을 거쳐 수많은 사람들과 사물, 장소 등을 담은 5,000여컷의 이미지 중에서 1,700여컷을
선별, 117가지의 프로젝트로 구성돼있다.
여기에 프로젝트에 어울리는 그래픽적 이미지와 카피를 덧입혀 새로운 아이디어를 짜내야하는 기획자와 창의력을 필요로 하는
디자이너들에게 참고자료로 사용될 수 있다.
낙서의 9가지 주제- 틀(frame), 나(myself), 틈(space), 님(dear), 끼(talent),몸(body), 길(street), 꿈(hope), 힘(power)등이
모호하게 때로는 정직하고 경쾌하거나 무게감있게 실려있다.

날 책으로 보지마! ­ 601비상의 아트북

독자와 같이 호흡하는 책’은 바로 601비상이 발간하는 아트북의 바람이다. 일반적으로 책을 통한 의사소통은 문자를 통한 의사소통으로 간주된다.
책을 좋아하는 북매니아들 중 어떤 이는 자신이 문자 중독증에 걸렸다고 얘기하는 사람도 있다. 하지만 이제 문자가 아닌 시각 이미지로 소통을
시도하는 책이 우리 앞에 등장했다. 그 중 601비상에서 발간하는 아트북은 특히 신선함을 더한다. 간결한 카피 문구와 감각적인 시각이미지들로
짜여진 코드는 이성보다는 감성으로 읽혀지기를 기다린다. 책을 읽어주기 보다는 감상해주기를 바라는 것 말이다. 톡톡 튀는 카피 한 줄에서부터
눈길을 사로잡는 젊은 예술가들의 시각 이미지들은 페퍼민트의 상큼함과 허브향의 그리터치로 젊은 소비자들을 사로잡는다. 흔히들 미술작품을
이야기할 때 갤러리에 걸려있는 우아한 액자 그림의 고흐 그림 같은 것을 생각하기 십상이다. 작품이라는 것의 영역이 어디까지일까, 감각적인
시각이미지를 창조하고, 독자와 감정의 교류를 모색한다는 것에서 아트북도 작품이 아닐까? 그림보다 작품 같은 책, 어떤 것들이 있을까?

[우리는 가족이다]
601비상의 첫 작품. ‘불편함의 미학’이라는 형식으로 엮은 책이다. 글을 모르는 아이들을 위한 그림책은 물론, 어른을 위한 동화로도 의미있는
아이와 함께 쓴 가족에세이다. 아빠 박금준과 일러스트레이션을 그린 엄마 이정혜, 그리고 말썽꾸러기 아들 재민이를 통해 그들의 일상을 엿본다.
동심을 그대로 표현하기 위해 형광 컬러를 썼고 고급 다이어리 느낌이 들도록 스프링 제본을 했다.

[601아트북]
‘601아트북은 파본이다’라는 쌍방향 대화를 시도, 재미를 더한다. 예술 지향적인 방향성을 모색한 것으로 디자이너, 판화가, 조각가 등이 만든
58점의 작품이 수록됐다. <601비상>이라는 동일한 주제를 가지고 각각 601에 대한 해석과 표현을 다르게 한 이 책은 각 작품마다 601의 기호가 각기
다른 형식으로 들어가 있어서 비교하며 보기에 흥미롭다.

[표정에세이]
세상에 널려 있는 보잘것없는 사물들로부터 인간적 교류와 교감의 공간을 마련함으로써 ‘인간성 회복’이라는 철학적 관념에 접근한다. 무심코 길을
가다가 마치 사람처럼 웃고 있는 전봇대의 모습을 발견한 경험이 있지 않은가? 표정에세이는 우리 생활속에 숨어있던 78컷의 다채로운 표정을 포착해
그들의 이야기에 귀를 기울인다. 또한 이 책은 종이라는 매체에 대한 실험으로 질감에서 오는 다양한 표정을 살려 재미를 더하고 있다.

[캘린더는 문화다]
기업의 이미지를 사회에 전파하는 이미지 메이커로서의 기업 캘린더와 사회 전반에 가장 대중화된 매개체로서의 캘린더가 지니고 있는 문화적 가치를
부각시킴으로서 단순히 날짜만 보는 달력의 개념을 환기시키고 있다. 디자인 관련 학생들을 위한 강의 교재로도 채택될 만큼 캘린더에 관한 국내 전문
서적이다. 이 책은 또한 치밀한 인쇄계획 하에 11도의 별색으로 인쇄하는 등 획기적인 방법을 시도하기도 했다.

[내 삶의 쉼표]
시원한 바닷 바람처럼, 때로는 뒷동산의 나무 그늘처럼, 가슴 싸한 청량감과 넉넉한 여유가 묻어나는 한글과 영문 타이포, 이러한 글과 이미지를 결합한
순수한 터치의 녹색 그림은 절묘한 조화를 이룬다. 게다가 환경을 생각해서 만들었기에 포장지에서부터 내지까지 모두 자연속에서 분해되는 재료를 사용했다.
스티커가 붙어있고 박음선이 들어간 포장이 너무 예쁘다.

[2note:시간 공간]
갖가지 낙서에 대한 여러 가지 다양한 그래픽 실험이 함께 어우러진 책이다. “낙서”의 의미를 단순히 아무데나 그리고 쓴 것이라는 개념에서 벗어나
시간과 공간의 개념으로 확장시켰다. 창의력을 필요로 하는 사람들을 위한 아이디어 소스북이 될 이 책은 독특한 크라프트 질감으로 이미지북과 일기를
쓰거나 메모를 할 수 있는 공책, 두 권의 세트로 이루어 졌다.
인터뷰/ “독자와 함께 호흡하는 책을 만드는 게 601아트북의 궁극적인 목표”

박금준(601비상 대표)

601비상은 어떤 곳인가?>>
삼년 전, 그러니까 98년 6월 1일 정종인, 김한 그리고 나, 이렇게 세 사람이 모여 의기투합해 설립한 회사다. 그 날짜의 의미도 있지만 우연찮게 연장자 순으로
십진법에 대입한 우리 세 사람의 영문 이니셜이 601로 나와 확신을 가지고 회사 이름을 정했다. 의미있고 가치있는 일, 젊고 강한 디자인, 그리고 규모있는 일을
해나가려고 한다. 서교동 사무실은 단독 주택을 개조해 아늑하고 실험적인 연구 공간으로 만들었다.

601비상에서 하는 일은?>>
우선 디자인 서비스 뿐만 아니라 자체 브랜드를 개발하는 일과 독특한 시각에서 출발하여 형식이나 형태까지 차별화된 책을 만드는 출판사업,
그리고 <작품에 손대시오- 저공비행전>과 <생활속의 미술- 2000캘린더전>등 601비상의 성격을 나타낼 수 있는 전시 작업도 참여하고 있다.

어떤 형식의 작품을 추구하는지?>>
크게 보면 ‘독자와 함께 호흡하는 책’을 만드는 게 601 궁극적인 목표다. 향후 601브랜드를 키워서 커뮤니케이션에 관련된 사업을 할 생각이다. 601비상의 아트북은
동종업계에 자극제 역할은 물론 자기 브랜드를 구축하는 이미지 메이킹을 할 수 있다고 본다.

자신의 작업을 통해 일관성 있게 나타내고자 하는 것, 즉 자신이 관람자에게 전달하고자 하는 디자인 메시지는 무엇인가?>>
휴머니티다. 인간다움은 지금까지 내가 추구한 가장 일관된 방향이다. 오리지날리티가 있는 작업, 일방적인 메시지가 아니라 상호 소통할 수 있는 강한 디자인이
내가 추구하는 메시지이며 주된 테마다. 601비상도 바로 이러한 테마 아래 모든 작업을 진행하려고 노력한다.

좋은 시각디자인을 만들기 위해 특별한 습관이나 노하우가 있다면?>>
주변 것들을 버리지 않고 모으는 습관이 있다. 또한 사물을 유심히 관찰하고 항상 새로운 것을 시도한다. 한 번 써먹은 것은 아무리 참신하고 좋은 것이라 해도 다시
그것을 리바이벌 하지 않는다. 디자인은 늘 새로움을 추구해야 하고 거기에는 타당한 근거가 있어야 한다. 그래야 오래두고 봐도 생명력이 있다. 나의 작업은 표현의
획일화를 경계하며, 작품마다의 개성과 조형성을 찾고자 한다. 또한 프로젝트는 기획서만 모아두고 그 과정은 다 버린다. 이는 작업은 항상 새로워야 한다는 나의 디자인 철학 때문이다.

앞으로의 계획은?>>
따뜻함이 있는 디자인, 생명력이 긴 디자인, 최고의 질을 추구하는 디자인을 할 것이다. 또한 601비상만의 독특함이 담긴 신규브랜드를 창출할 생각이다.
일상의 발견, 감촉, 움직임, 소리, 시간, 공간, 단어…이런 것들이 하나의 감정을 만들어내고 그것은 아마 또 다른 실험과 교감이 될 것이다. 아트북 사업은 당장은
고가의 제작비로 수익성이 없어 사내에서도 이견이 있지만 이런 책들이야말로 살아있다는 것을 확인하고 장기적으로 601의 의미를 부각시킬 수 있는 것이라고 생각한다.

글/이은주 기자