Kum-jun Park

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Tel +82-2-332-2601 Fax +82-2-332-2602

Kum-jun Park (1962-) is President/Creative Director of 601BISANG(founded in 1998), Adjunct Professor of Hong-ik University, and Vice President of Publication Department of VIDAK. He pursued both his undergraduate studies in communication arts at Hong-ik University. Upon graduation, he worked as a graphic designer at Ssangyong Business Group PR&ADS office from 1988 to 1992 and as Art Director at Cheil Communications, Inc. from 1993 to 1997, respectively. He has received literally hundreds of design awards, including Gold Medal of New york Art Director’s Club(2002), Gold Prize of Korea International Poster Biennale(2004), Silver Pencil of One Show(2005), Lahti, Toyama, Brno, Warsaw International Poster
Biennale, Newyork Festivals, Zraf, Chaumont. Introduced in Graphis Poster Annual 2005-1997(13work). His work has been exhibited at Typography of Korean Alphabet-Hangul(DDD Gallery, Osaka, GGG Gallery, Tokyo) in 2001. In addition, he designed and published a number of artbooks, including “We are family”(1999), “Calendars are culture”(2000), “2note time.space”(2001), “601SPACE PROJECT”(2003), and “VIDAK 2003″(2003), for which he served as a Board member of VIDAK Annual Book, a chronological narrative of Korean graphic history.
Interview with Kum-jun Park
1. Why did you choose graphic design as your profession?
Absorbing observation, utterance and message to the world… Graphic design is my bridge, my connection to the world.

2. How is graphic design present in your life?
It always keeps myself awake, experimentation, communication, identity and humanity… Design is my energy.

3. Where does your design inspiration come from?
It is very complicated…hard to characterize just one word. It could be “history”, it could be “traces of other people” and it could be “many experimentations”. I try to see many familiar things around us with different point of views. I often receive a shock by diverse cultures. I am always thinking about “why?” I value the viewpoint that can see the whole picture above anything else.
Always…””every life”is the core of my design. I try to find a new approach to each project with different color.

4. How many years of graphic training have you received? Do you think the academic education about graphic design is important for designer?
Four years in design school, two more years in graduate school and every training during the past 18 years in design industry. (the problem solving process, maintain the equilibrium, dealing with client…)
Yes, I think it is important. Further, design education should extend consciousness of design, experience and imaginative power based on people, society and culture.

5. Does your own cultural background account for the main influence in your design?
I believe that a living design comes into the world from our real life based on politics, society and culture. Some of my works(Unification and Oullim…) are related
the reality of divided nation. Moreover, I think, it is social responsibility of all designs.

6. Does literature, theater, music or any other subject contribute to your work?
Designer is a leading creator of culture. Different kinds of culture including literature, theater and music have been a source of inspiration for my work all the time.

7. Who would you name as the greatest master of graphic design?
Humanist and Peter Pan in my mind – Bruno Munari. The magician of visual amusements- Paul Rand.

8. Besides design, what other hobbies do you have?
See things differently and Boking.

그래픽 디자인 부문 연감



Graphic Design
그래픽 디자인 부문 연감
광주비엔날레 2006 포스터
클라이언트: 광주비엔날레 조직위원회
디자인: 601비상(대표 박금준) www.601bisang.com
디렉터: 박금준
디자이너: 박재희
발표 시기: 2006년


제6회 광주비엔날레의 주제인 ‘열풍변주곡’을 함축적인 의미로 표현한 포스터. ‘상호 융합’, ‘네트워크’, ‘뿌리와길’이라는 다층적 의미를 상징적인
막대에 담아 표현했다. 6개씩 2열로 배치된 12개의 막대는 제6회 광주비엔날레와 12년째 열리는 광주비엔날레의 역사성을 각각 상징한다. 메인 컬러로
쓰인 보라색은 새로운 아시아의 환상과 재조명에 대한 의미를 주홍색은 팽창과 확장의 역동성을 나타내며 두 색의 강한 대비를 통해 ‘열풍변주곡’의
변화무쌍한 이미지를 표현했다.



601아트북 프로젝트 2006홍보물
클라이언트: 601비상
디자인: 601비상(대표 박금준) www.601bisang.com
디렉터: 박금준
디자이너: 유나원
발표 시기: 2006년


‘601아트북프로젝트2006’ 포스터는 새로운 작품을 맞이하는 설렘과 함께 축제의 메시지를 전달한다. 꽃과 타이포그래피의 조화는 팝아트적 구성과
색채의 충돌을 야기한다. 이어 제작된 ‘601아트북프로젝트2006’ 전시회 안내 포스터는 첫번째 포스터를 재활용해 먹1도의 실크스크린으로 완성되었다.
전시 일정과 함께 올해 아트북프로젝트의 콘셉트인 네모 박스만을 이용해 재탄생했다. ‘아트북 도록’은 수상자들과 함께 촬영을 진행하고 아트북에 대한
나름의 정의를 내려보는 컨셉추얼한 과정을 통해 완성되었다.


제6회 광주비엔날레 2006

제 6회 광주비엔날레의 주제인 <열풍변주곡>을 함축적인 의미로 표현한 포스터(이벤트 아이덴티티). 상호융합, 네트워크, 뿌리와 길이라는 다층적 의미를 상징적인 막대로 표현하였으며 막대들의 교차 속에는 끊임없는 변화와 유동적인 움직임으로 또 다른 파장을 연출하고 있다. 두 축이 가지는 의미는 열과 풍, 정체성과 움직임, 팽창과 융합, 음과 양 등의 대조이며, 두 축을 중심으로 문화적, 물질적 이동과 네트워크, 다양 한 문화의 융합을 형상화 하였으며, 아시아 문화의 전 세계적 파급과 공동체적 비전을 실현한다는 의미를 담고 있다. 또한 6개의 막대는 제 6회 광주비엔날레의 역사와 이를 통해 만들어진 문화적 울림을 표현하고 있다. 보라는 새로운 아시아 환상과 재조명을 의미한다면 주황은 팽창과 확장의 역동성을 나타내며, 두 색의 강한 대비는 열풍변주곡의 힘찬 에너지를 담고 있다.